एक प्रेतवाधित पोलोरोइड क्यामेराले सबैलाई मारे यो फोटोहरू। यो भनिने पन्ध्र मिनेट छोटो फिल्म को आधार थियो Polaroid, जुन निर्देशित र नर्वेली फिल्म निर्माताले लेखेका थिए लार्स क्लेवबर्ग, जसले कन्सेप्टलाई सुविधामा बदल्ने अभिव्यक्ति उद्देश्यका लागि छोटो फिल्म बनायो। क्लेवबर्गको इच्छा साँचो भएको छ।

२०१ 2015 मा जब यो प्रदर्शित भयो, छोटो फिल्मले हलिवुडको ध्यान तुरुन्तै आकर्षित गर्‍यो। निर्माता रोय ली, का लागि विधा दर्शकहरूमा परिचित ग्रिड र रिङ चलचित्र, तुरून्त मान्यता Polaroidसुविधा सम्भावना। “जब मैले देखें छोटो फिल्म देखें Polaroid, मलाई अहिले नै थाहा भयो कि यो फिचर फिल्ममा विकसित हुनको लागि पर्याप्त दृढ अवधारणा हो, ”ली भन्छन्। “आज मलाई डराउन धेरै कुरा चाहिन्छ, किनकि मैले हलिवुडमा अरू भन्दा धेरै डरलाग्दा फिल्महरू र छोटो फिल्महरू देखेको छु, कामका लागि र विधाको प्रशंसकको रूपमा। Polaroid मलाई मेरो कार्यालयमा मेरो ल्यापटपमा हेरेको बेला मलाई डर लाग्यो। मलाई लाग्छ कि यदि हामीले छोटो फिल्मलाई पूर्ण-लम्बाई फिचर फिल्ममा विस्तार गर्न सक्दछौं भने यसले अनुभवलाई डरलाग्दो बनाउँदछ यो ग्रिड or रिंग। "

अनुकूलनको लागि नयाँ निर्देशक भर्ती गर्नुको सट्टा Polaroid, ली क्लेबबर्ग छान्नुभयो। "म तुरुन्तै भन्न सक्छु कि लार्स एक प्रतिभा थियो जससँग म व्यापारमा हुन चाहन्छु," ली भन्छन्। "लार्स अवधारणाको साथ आएको थियो र सँगै अचम्मको छोटो फिल्म राख्दछ, त्यसैले त्यहाँ राम्रो कुनै फिटमा परिणत गर्न उपयुक्त थिएन। उनले छोटो फिल्ममा सीमित समयमै डर र तनावको तीव्र भावना सिर्जना गर्न सक्षम थिए, र मलाई थाहा थियो कि उनले पर्दाको समयको साथ अरू के गर्न सक्दछन् भन्ने कुरा हेर्न पाउँदा म खुशी छु। "

को सुविधा संस्करण पोलराइड, जुन ब्लेयर बटलर द्वारा लेखिएको हो, बर्ड फिचर (क्याथ्रिन प्रेसकोट) को कथा बताउँदछ, जो एक विन्टेज पोलोरोइड क्यामेरा कब्जामा लिने एक उच्च माध्यमिक विद्यालयको एक्लो एक्लो छ। बर्डले चाँडै पत्ता लगाउँदछ कि क्यामेराले एउटा डरलाग्दो शक्ति पाएको छ: जो कोहीले आफ्नो तस्वीर क्यामेराले खिचेको छ हिंस्रक मृत्यु हुन्छ। बर्ड र उनका साथीहरू प्रेत भइरहेको क्यामेराको रहस्यलाई समाधान गर्नु अघि तिनीहरूलाई मार्नु अघि।

मेमा, म क्लेवबर्गको बारेमा अन्तर्वार्ता लिने मौका पाएँ Polaroidजुन मूल रूपमा अगस्टमा जारी गरिएको थियो। Polaroid अब डिसेम्बर १, २०१ 1 मा जारी हुने कार्यक्रम छ।

DG: लार्स, के तपाईं यात्राको बारेमा कुरा गर्न सक्नुहुन्छ जुन तपाईं, र Polaroid, छोटो फिल्मको निर्माण र रिलीजदेखि पछिल्लो तीन बर्षमा लिएको छ, हलिउडले तपाईंको प्रोजेक्ट विकल्पको रूपमा, र त्यसपछि तपाईंको छोटो फिल्मलाई फिचरमा परिवर्तन गर्ने प्रक्रिया, र अब यसको आसन्न रिलीज हो?

LK: यो एक धेरै व्यस्त वर्ष भएको छ। म जनवरी मा एक विमान मा हाम मा धेरै छोटो प्रेप शुरू गर्न। हामीले पच्चीस दिनसम्म शूटिंग गर्यौं, र त्यसपछि मैले नर्वेको मैदान छोडिदिएँ, म पोस्ट उत्पादन शुरू गर्न एलए जानु अघि, जुन अहिले आइमाम गर्दैछ।
​
डीजी: लार्स, जब तपाईंले छोटो फिल्म बनाउनुभयो, के तपाईंले यसको सुविधा सम्भाव्यताको कल्पना गर्नुभयो, र पन्ध्र मिनेटको छोटो फिल्मलाई फिचरमा परिवर्तन गर्ने प्रक्रियालाई तपाईं कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
​ ​
LK: हो। जब म स्क्रिप्ट लेख्छु, म जान्दछु कि यो हलिउडमा लिनुपर्ने सम्भाव्यता छ। त्यसोभए त्यसका लागि मैले पहिल्यै योजना बनाइसकेको थिएँ। र यो गरे। मूल विचार धेरै रोमाञ्चक र डरलाग्दो थियो। प्रक्रिया वास्तवमै रोचक भएको छ। जब तपाईं बब [वेनस्टाइन] र उनको टीमका लागि काम गर्दै हुनुहुन्छ, तपाईं कुनै पनि समयमा काठी-अप गर्न तयार हुनुपर्दछ। सुविधा बनाउने छोटो भन्दा छिटो प्रक्रिया भएको छ, र यसले धेरै भन्छ।

डीजी: लार्स, छोटो फिल्म नहेर्नेहरूको लागि, छोटो चलचित्र र फीचर फिल्मको बीचमा सबैभन्दा ठूलो भिन्नता के हो, र तपाईंले छोटो फिल्मलाई फिचर लम्बाई स्क्रिनप्लेमा रूपान्तरण गर्ने सन्दर्भमा तपाईंले सामना गर्नुपरेका सबैभन्दा ठूला चुनौतीहरू के-के थिए?
​
LK: एक सुविधा मा एक संक्षिप्त ल्याई को मामला मा, सबैभन्दा ठूलो चुनौती सधैं कथा हो - कहानी र पात्रहरू। त्यसपछि उनले पौराणिक कथालाई पुन: निर्माण गर्नु पर्ने थियो, क्यामेराको हिसाबले, र यसलाई आकार दिन हामी अघि बढ्यौं। सबै कुरा फिट हुनुपर्दछ। छोटो फिल्म धेरै ढिलो र सस्पेन्सेबल हो, र यसले पूर्ण अन्तिम मिनेट सम्म सबै चीज दिँदैन। म त्यो सुविधा संस्करणमा मसँग राख्न चाहन्छु।

डीजी: लार्स, ब्लेयर बटलर, जो मुख्य रूपमा उनको हास्य लेखनको लागि परिचित छ, यस प्रोजेक्टमा ल्याए जसले तपाईंलाई यस सुविधाको रूपमा कल्पना गर्न सहयोग पुर्‍यायो, र हुनसक्छ तपाईंले छोटो फिल्म बनाउँदा कल्पना पनि नगर्नुभएको दिशामा चरित्र र कथा लिनुभयो?

LK: ब्लेयरले बर्डमा केहि मानवीय स्पर्शहरू ल्याए, मुख्य पात्र। यी साना, लगभग अदृश्य पलहरू हुन्। यो धेरै राम्रो थियो र चरित्रलाई अझ गहिराईमा ल्यायो।
​ ​
डीजी: लार्स, क्याथ्रिन प्रेसकोटले निभाएको चरित्र बर्ड फिचरले आफ्नो फिल्मको चरित्र र पोलोरोइड क्यामेरासँगको सम्बन्धको सम्बन्धमा यस फिल्ममा गरेको यात्रालाई तपाईं कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?

LK: बर्ड एक धेरै प्यारा पात्र हो। हाम्रो लागि यो महत्त्वपूर्ण थियो कि हामी जबरजस्ती महसुस नगरी यस समानुभूति र अहंकारी मानवलाई प्रस्तुत गर्न सक्थ्यौं किनभने उनी फिल्मको बिरूद्धमा विपरित छन्। ब्याक-स्टोरी र बहु ​​तहहरूको नायक हुनु भनेको केहि चीज हो जुन म सधै चाखलाग्दो छु। चराको भावनात्मक पछाडि कहानी र व्यक्तिगत चासोको एक ठूलो अंश हो कि उनी अहिले सम्मको सबैभन्दा ठूलो डरलाई जित्न कसरी सक्षम छिन्। यस पात्रलाई क्याथरिनले राम्ररी चित्रण गरेका छन्।

DG: पोलोरोइड क्यामेरा कथामा कसरी प्रस्तुत भयो, र तपाईंको रणनीति के थियो, र यो क्यामेरा प्रस्तुत गर्ने सन्दर्भमा तपाईंले कुन प्रविधि प्रयोग गर्नुभयो, यो वस्तु तपाईंको फिल्मको खलनायकको रूपमा?

LK: हामी क्यामेरा फिल्मको शुरुमा परिचय दिन्छौं। दर्शकहरूले तुरून्त बुझ्दछन् कि यो चीजले केहि डरलाग्दो क्षणहरू उत्पन्न गर्न सक्छ। त्यसोभए जब क्यामेरा अन्ततः बर्ड र तिनका साथीहरूसँग समाप्त हुन्छ, श्रोताहरू क्यामेराको सम्भावनाको लागि पहिले नै अत्यन्त सतर्क हुन्छन्।اور
​
डीजी: लार्स, कथामा "घडी" छ, बर्ड र तिनका साथीहरूले क्यामेराको दुष्ट शक्तिहरूमा प्रतिक्रिया गर्न कति समय लिन्छन्, र फिल्ममा "नियम" के हुन्छ, कसरी यसलाई सर्तमा आक्रमणहरू, र कसरी, संभवतः यसलाई हराउन सकिन्छ?

LK: प्रकारको। व्यक्ति मरिरहेका छन्, र यो रोक्ने छैन जब सम्म बर्डले यसलाई रोक्न कुनै बाटो फेला पार्दैन। म नियमको बारेमा निर्दिष्टमा जान सक्दिन, तर यो फिल्मको सब चीजमा एकीकृत भएको केही मेनिसिing बनाउन हामी महत्वपूर्ण थियो। म विषय, प्रतीक, आधार, टेक्नोलोजी, समाजको बारेमा कुरा गर्दैछु। सबै चीज राम्ररी सँगै बेक गरिएको छ केही अनौंठो र भयrif्कर सिर्जना गर्न।اور
​
DG: लार्स, Polaroid जस्तै फिल्महरु संग तुलना गरिएको छ अन्तिम गन्तव्य र रिंग, र मैले सोचिरहेको थिएँ कि यदि तपाईंलाई लाग्छ कि यी तुलनाहरू जायज छन्, र यदि त्यहाँ अन्य शैली र शैलीगत प्रभावहरू छन् जुन तपाईं यस कथामा ल्याउनुहुन्छ?

LK: हो। I´ma को ठूलो प्रशंसक जु-अन चलचित्रहरू। छोटो फिल्म बनाउँदा, म त्यो दिशामा जान चाहान्छु तर यसमा नार्वेजियन भावना थप्न चाहान्छु।उत्कृष्ट डरलाग्दा फिल्महरूले समाजलाई बिभिन्न तरीकाले प्रतिनिधित्व गर्दछ। द रिंग, एलियन आदि। यो मेरो लागि महत्वपूर्ण थियो Polaroid केहि प्रतिनिधित्व गर्दछ जुन हामी सबैले पहिचान गर्न सक्छौं। मा पोलराइड, यो हामी बाँचिरहेको मादक र स्वार्थी तरीका हो। तस्विरहरू अनलाइन पोष्ट गर्दै, "सेल्फीहरू" लिँदै र साधारण रूपमा तपाईका वरपरका मानिसहरूसँग धेरै सम्पर्क नहुने। भावनात्मक हिसाबले। हामी धेरै उपकरणहरूको साथ संसारमा बाँचिरहेका छौं धेरै नजिक हुन र अधिक सामाजिक हुनको लागि, तर यसले विपरितको लागि बनाउँछ। हामी धेरै एक्लो भएका हुन्छौं। हामी एक आत्म-प्रभावकारी, मादक समाजको हिसाबले राम्रो कुराको लागि अगाडि बढिरहेका छौं।اور

डीजी: लार्स, तपाई र तपाईको सिनेमेटोग्राफर र निर्माण डिजाइनरले यस फिल्मको लागि रूपरेखा बनाएको शैलीगत र दृश्य रणनीति के थियो, र तपाइँले कसरी यसलाई प्राप्त गर्नुभयो, र तपाइँले कसरी फिल्मको वातावरण, रूप र स्वर वर्णन गर्नुहुन्छ?

LK: I´ma धेरै दृश्य कथाकार। मलाई विचार र भावनाहरू दृश्यात्मक रूपमा प्रस्तुत गर्न मनपर्दछ। म कडा कन्ट्रास्ट र कम कुञ्जी प्रकाशको साथ नाइर फिल्महरूको शूटिंगको पुरानो तरीकाको एक विशाल प्रशंसक हुँ। एडवर्ड हप्परको न्यूनतम दृष्टिकोणको साथ म यसलाई पोलराइडमा ल्याउन चाहान्छु। कला लाई भित्र ल्याउने कोशिश गर्दै Polaroid। साथै मैले काराभाग्जियो र एडवर्ड मुन्चका चित्रहरू पनि हेलें जुन यो कुराको परिभाषा हो। म बाहिर आउने अधिकांश डरलाग्दा फिल्महरूको भित्री हेन्डहेल्ड डिजाईन मनपराउँदिन, तर मलाई थाहा थियो कि धेरै अघि नै जान्छु। फिल्ममा प्रख्यात चित्रहरूका लागि धेरै सीधा सन्दर्भहरू छन्, र यदि तपाईं हेर्दै हुनुहुन्छ भने तपाईंले तिनीहरूलाई पाउनुहुनेछ।केन रेम्पेल, प्रोडक्शन डिजाइनर र मेरो डीपी, पॉल उल्रिक रोक्सेथसँग कुराकानी गर्दै हामीले त्यस वरिपरिको दृश्य हेर्‍यौं। सिनेमामा पोलोरोइड हेर्दै, म निश्चित छु कि तपाईंले ठूलो भिन्नता देख्नुहुनेछ। Polaroid यसको भाई बहिनी जस्तो देखिँदैन।
The
DG: लार्स, तपाईंले यो फिल्म बनाउन सबैभन्दा ठूलो चुनौती सामना गर्नु भएको थियो?

LK: यो गर्ने समय। स्क्रिप्ट यसको आकारको लागि विशाल थियो। त्यहाँ धेरै कार्य र अगाडि गतिको साथ १136 moment दृश्यहरू थिए।
यो सबै धेरै प्राप्त गर्न धेरै चुनौतीपूर्ण थियो, स्थानहरूको मात्रा, SFX, VFX र हामीसँग हाम्रो लिपिमा रहेका सबै कुरा विचार गरेर।اور

डीजी: लार्स, किन तपाईंले नोभा स्कोटिया, क्यानाडामा अमेरिकाको साटो कहीं फिल्म गर्नुभयो, र फिल्ममा मुख्य स्थानहरू, सेटि locationsहरू कुन हुन्?

LK: आयाम गरे यो कुहिरो त्यहाँ। यो वास्तव मा फिल्म को लागी एकदम सही देखायो। म साँच्चिकै खुसी थिए। यो हिउँ परेको छ, चिसो, र यसले केही भिन्न र दृश्य सिर्जना गर्दछ। यसले मलाई नर्वेको सम्झना गरायो, जसले यस फिल्मलाई केही अनौंठो र रमाईलो प्रदान गर्‍यो। खराब पक्ष यो थियो कि म अन्ततः हलिउड फिल्म बनाउन सक्थें तर मलाई घाम र ताडको रूखहरू भेटिएन। यो नर्वे २.० जस्तै थियो।

डीजी: लार्स, नर्वेमा हुर्केका एक व्यक्तिको रूपमा, मलाई आश्चर्य छ कि यदि तपाईंको किशोर अनुभवी पक्षी र उनको समकालीनहरूसँग सम्बन्धित छ, र अमेरिकी उच्च माध्यमिक विद्यालय / किशोर अनुभव, समग्रमा बदमाशी र साथीहरूको दबाब जस्ता मुद्दाहरूको सन्दर्भमा। । प्रश्न: के यो तपाईलाई अनुकूलन गर्नु पर्ने कुरा हो, तपाईको छोटो चलचित्र र यस बिषय बिचको प्रमुख भिन्नता, र यो हाईस्कूलको अनुभवको बारे के हो जुन तपाई सोच्नुहुन्छ कि डरलाग्दा विधामा आफैलाई उधारो दिन्छ, खास गरी कैरी, र अब तपाइँको चलचित्र?

LK: होइन, वास्तवमा हैन। निर्देशकको काम त्यो सिर्जना गर्नु हो। व्यक्ति र ठाउँहरूमा डुबुल्की मार्न सक्षम हुन र त्यो प्रक्रिया बुझ्नको लागि जे आवश्यक छ। तर म स्कूलमा भइरहेको अमेरिकी डरावनी फिल्महरूको साथ हुर्कें। Elm सडक मा दुःस्वप्न, संकाय, चिच्याउनु आदि म ती फिल्महरू मन पराउँछु। स्कूल सेटिंग हुनु भनेको तपाईको क्यारेक्टरहरू प्रस्तुत गर्ने प्राकृतिक तरीका मात्र हो यदि तपाईं उनीहरूसँग छुट्टीमा हुनुभएको छैन वा यो सप्ताहन्त हो। तर भित्र Polaroid, स्कूल मैले आशा गरेको भन्दा धेरै ठूलो भाग हुन्छ। मलाई ती ठाउँहरूमा फर्केर जान मन लाग्यो र आफ्नै हाईस्कूल डरावनी सिर्जना गर्न म। तपाईंको बारेमा प्रश्न कैरी चाखलाग्दो छ मलाई लाग्छ कि यसको हामीसँग संसार र हाम्रो वरिपरिको प्रतिक्रियालाई कसरी गर्ने भन्नेसँग केही चीज छ जब हामी त्यस उमेरमा (हाईस्कूल) छौं। के हामी उमेर अघिनै समस्याको रूपमा लिने कुराको मतलब जीवन र मृत्युको मतलब त्यो अवस्थामा हुन्छ, शाब्दिक रूपमा। त्यहाँ धेरै असुरक्षा छ। मलाई लाग्छ कि धेरै कलात्मक रचनाकारहरुसँग हाईस्कूलका धेरै धेरै सम्झनाहरू छन्, र धेरैजना राम्रो छैनन्। ती ती सम्झनाहरु लाई उनीहरुका साथ उनीहरु सम्मिलित गर्छन्। जब उनीहरू ठूलो हुन्छन् र लेख्न वा आफ्ना भावनाहरू व्यक्त गर्न सुरू गर्दछन्, प्रभावको एक धेरै शायद ती अनुभवहरूबाट आउँदछ। त्यसोभए किन त्यो कारण यो हुन सक्छ कि त्यहाँ यति धेरै कथाहरु जुन दृष्टिकोण बाट भनियो।اور