"टचडाउन!" मसँग फुटबल थीममा आधारित स्ल्यासर किलर स्म्यासमाउथको कथा हेरेर र समीक्षा गर्दै यस्तो विस्फोट भएको थियो। द वन्स एन्ड फ्युचर स्मैश र अन्तिम क्षेत्र २ मैले ग्रिडिरोन गोरहाउन्ड पछाडि फिल्म निर्माताहरूसम्म पुगें। सोफिया Cacciola र माइकल जे Epstein संग कुरा गर्दै यस्तो उच्च अवधारणा डबल सुविधा र त्यसपछि केहि मा थप अन्तरदृष्टि दिए।

चलचित्र निर्माताको रुपमा तपाईको पृष्ठभूमि के हो ?

हामी दुबै फिल्मलाई माया गर्ने र VHS क्यामकोर्डरमा हाम्रा साथीहरूसँग फिल्महरू बनाउन हुर्क्यौं, तर त्यसपछि हाम्रो ध्यान संगीतमा सारियो। हामीले हाम्रा ब्यान्डहरूको लागि संगीत भिडियोहरू बनाउन अन्य निर्देशकहरूसँग काम गर्यौं, जुन धेरै सफल भयो! माइकलको ब्यान्ड, द मोशन सिक, साना MTV नेटवर्कहरूमा तिनीहरूको गीत "30 Lives" को लागि संगीत भिडियो थियो, र यो धेरै नृत्य नृत्य क्रान्ति खेलहरूमा समाप्त भयो। सोफियाको ब्यान्ड, डो नट फोर्सेक मी ओ माई डार्लिङको भिडियो "एपिसोड 1 – अराइभल" को लागि TIME मा वर्षको उत्कृष्ट भिडियोको रूपमा प्रस्तुत गरिएको थियो। 

हामीले महसुस गर्यौं कि हामी थप भिडियोहरू बनाउन चाहन्छौं, त्यसैले हामीले भर्खर केही सस्तो डिजिटल क्यामेराहरू किन्यौं र भित्र पस्यौं। एउटा कुराले अर्कोतिर डोऱ्‍यायो, र लगभग एक वर्ष भित्र, हामीले हाम्रो पहिलो फिचर फिल्म बनायौं। 

द वन्स एन्ड फ्युचर स्म्यास र एन्ड जोन २ को लागि प्रेरणा के थियो? कुन पहिलो आयो?

हामी डरलाग्दो फ्यान्डम संस्कृतिको विस्फोटबाट मोहित छौं। हामी विशेष गरी अधिवेशनहरूमा जान वा हस्ताक्षरहरू सङ्कलन गर्न मन पराउँदैनौं, तर हामी सोच्छौं कि त्यहाँ सबैको वरिपरि एउटा अद्भुत र अद्भुत समुदाय छ। कलाकारहरूबीचको सम्बन्धलाई लिएर पनि सबै किसिमका रोचक राजनीतिहरू छन्। हामीले वास्तवमा मुखौटा लगाएका भूमिकाहरू कसले खेलेको भन्ने विवादका कथाहरू सुनेका थियौं जुन निश्चित चलचित्रहरूमा पुष्टि गर्न गाह्रो छ र यो सम्मेलन संसारमा एउटा रोचक कथा सुनाउने प्रविष्टि बिन्दु हुन सक्छ भन्ने सोचेका थियौं।

माइकल हाम्रो साथी नील जोन्ससँग कुरा गर्दै थिए, जसले लामो समयदेखि तपाईंको हेड पोडकास्ट बिना गरिरहनुभएको छ र डरलाग्दो सबैको बारेमा अन्तर्वार्ता लिएको छ। नीलले उल्लेख गरे कि उनका एक पूर्व पाहुनाले गुनासो गरे जब उसले आगामी अतिथिको घोषणा गर्‍यो किनभने तिनीहरू दुबैले खेलेको मुखौटा भूमिकाको लागि श्रेय को हकदार हुन्छन् भन्ने बारे सार्वजनिक असहमति थियो। माइकलले नीललाई भने कि उनीसँग त्यस्ता कथाको लागि स्क्रिप्ट अवधारणा थियो तर यो लेख्ने कुनै योजना थिएन किनभने यसले सम्मेलन र अन्य महँगो उत्पादन तत्वहरूमा पहुँच पाउनु पर्ने थियो।

नीलले आफ्ना साथीहरूसँग पागल मोन्स्टर पार्टी सम्मेलनमा चेक इन गरे, जसले चाँडै नीललाई त्यहाँ फिल्म गर्न अनुमति दिन सहमत भए। नील र माइकलले फिल्ममा कसलाई कास्ट गर्ने भन्ने बारे सोचेका थिए, र दिमागमा आएका पहिलो दुई व्यक्ति बिल वीडेन र माइकल सेन्ट माइकल्स थिए। स्क्रिप्ट बिना, हामीले उनीहरू दुवैलाई सोध्यौं कि यदि तिनीहरू कन्सेप्टमा र पागल मोन्स्टरको शूटिंगमा रुचि राख्छन्। यो जुलाई २०१९ को अन्त्यतिरको कुरा हो। हामीलाई थाहा थियो कि हामीले फेब्रुअरी २०२० मा पागल मोन्स्टरमा गोली हान्नु पर्छ, त्यसैले माइकलले सकेसम्म चाँडो स्क्रिप्ट लेख्न थाले जबकि नीलले आफ्ना पूर्व पाहुनाहरू मध्ये कसलाई यसको हिस्सा बन्न मनपर्छ भनेर सोच्न थाले। । 

हामीलाई यो पनि थाहा थियो कि हामीले कन्भेन्सन अघि एन्ड जोन २ शूट गर्नुपर्नेछ ताकि हामीसँग उत्पादन डिजाइनका लागि चित्रहरू र अन्य सामग्रीहरू हुनेछन्, त्यसैले हामीले डिसेम्बर २०१९ मा उत्पादन गर्ने योजना बनायौं। हामीले अन्तिम क्षेत्र २ को लागि रूपरेखा लेख्यौं र त्यसपछि हाम्रो ल्यायौं। मित्र ब्रायन डब्ल्यू स्मिथले वास्तविक लिपिको प्रारम्भिक मस्यौदा लेख्न। हामीले त्यो अक्टोबरको शुरुमा फिर्ता पायौं र डिसेम्बर 2 मा एक हप्तामा अन्त्य क्षेत्र 2019 लाई गोली हान्यौं। 

तपाईं Smash-Mouth र उसको डिजाइन/पृष्ठभूमिलाई स्ल्यासर क्यारेक्टरको रूपमा कसरी लिनुभयो? "टचडाउन!" को उनको हस्ताक्षर क्याचफ्रेज सहित?

हामीलाई थाहा थियो कि हामी फिल्म गर्न चाहन्छौं, तर हामीलाई थाहा थिएन कि फिल्म भित्रको फिल्म कस्तो हुनेछ। हामी एक प्रतिष्ठित भावना चरित्र चाहन्थ्यौं जुन सबै प्राथमिक स्ल्यासर आइकनहरूमा काल्पनिक रूपमा प्रभावकारी हुन सक्छ। हामीलाई थाहा थियो कि हामी लुक र व्यक्तित्वको सन्दर्भमा वास्तवमै ओभर-द-टप चाहन्छौं। 

हामीले तिनीहरूमा "स्ल्याश" र "किल" जस्ता शब्दहरू राखेर नामहरू विचार गर्यौं, र सोफियाले ठट्टा गर्दै भनिन्, "स्म्याश-माउथ"। हामी हाँस्यौं र त्यसपछि सोच्यौं कि यो एक हास्यास्पद नाम हो, र यसले भाँचिएको अनुहार भएको दृश्य विशेषता पनि दिन्छ। त्यसोभए, हामीले शब्दको उत्पत्ति खोज्यौं र थाहा पायौं कि यसले नराम्रो, टकरावको फुटबल खेल्ने - स्म्यास-माउथ फुटबललाई बुझाउँछ! त्यहाँबाट सबै प्रकारका स्नोबलहरू - भाँचिएको बङ्गारा, फुटबल खेलाडी, "टचडाउन!"

हामी इमानदारीपूर्वक फुटबल मन पराउँदैनौं वा वास्तवमा फुटबलको बारेमा धेरै जान्दछौं, तर हामीले फुटबल गियर र वर्दीको इतिहासको बारेमा धेरै अनुसन्धान गर्यौं। हामी लेदरहेड लुकको साथ प्रेममा पर्यौं र त्यसको वरिपरिको कथाले काम गर्‍यौं। हामीले End Zone 2 लाई "समकालीन" 1970 चलचित्र होस् भन्ने चाहन्थ्यौं तर छालाको हेलमेट प्रयोग भएको समय अवधिमा End Zone 1 सेट गर्न सकिन्छ भन्ने सोचेका थियौं। हामीले उनीहरूलाई 1950 को आसपास व्यावसायिक रूपमा त्यागिएको थाहा पायौं, तर हामीले सोच्यौं कि एउटा सानो हाई स्कूलले तिनीहरूलाई त्यसभन्दा बाहिर प्रयोग गर्नेछ, र निर्णय गर्यौं कि हामीले 1 मा अन्तिम क्षेत्र 1955 सेट गर्न सक्छौं र त्यसलाई 15 वर्ष अगाडि क्रोनोलोजिकल रूपमा End Zone 2 बनाउन सक्छौं। हामीले eBay र Etsy बाट (धेरै महँगो) पुरानो वर्दी र हेलमेट सँगै टुक्रा पार्यौं!

यसले हामीलाई फिल्ममा हाई-स्कूल-उमेरका मानिसहरूलाई कास्टिङबाट बाहिर निकाल्न र सिक्वेलहरूमा धेरै स्ल्यासर "अन्तिम केटीहरू" को प्रकारको बाँच्ने आघातमा फोकस गर्न अनुमति दियो। यसले स्म्यास-माउथलाई एक प्रकारको ईथरियल, उसको समयभन्दा बाहिरको गुणस्तर पनि दियो। विगतले ती सबैलाई सताइरहेको छ। 

मास्कको लागि, हामी FX कलाकार जो क्यास्ट्रो ल्याउन सक्षम भएकोमा धेरै भाग्यशाली थियौं। हामीले उहाँसँग काम गर्यौं कि यदि यो 60 को दशकको अन्त्यमा बनाइएको हो भने आइकोनिक मास्क कस्तो देखिनेछ भन्ने बारे सोच्न। यसलाई जीवित महसुस गर्न आवश्यक थियो तर वास्तवमा गतिशीलता पनि छैन। जोले धेरै अवधारणाहरू बनाए र उत्तम मास्कमा बसोबास गर्नु अघि विभिन्न सामग्रीहरू प्रयास गरे, जुन वास्तवमा चरित्रलाई जीवित ल्यायो। 

डरावनी सम्मेलनहरूमा तपाईंको आफ्नै अनुभवहरूबाट केही प्रेरित थियो?

माइकलले निश्चित रूपमा स्क्रिप्टमा सकेसम्म धेरै अप्ठ्यारो र हास्यास्पद सम्मेलन अनुभवहरू खिच्ने प्रयास गरे। हामी सबै कुरा अधिवेशनमा जानेहरूलाई व्यंग्यात्मक रूपमा परिचित महसुस गर्न चाहन्थ्यौं। हामीले पनि अधिवेशनमा अवसरको फाइदा उठायौं। उदाहरणका लागि, पोशाक प्रतियोगिता स्क्रिप्टमा थिएन किनभने हामीलाई यसको बारेमा थाहा थिएन। हामीले हाम्रो साथी, जेम्स बाल्सामो, होस्टिंग गरिरहेको थाहा पायौं, र हामीले उसलाई सोध्यौं कि यदि हामी स्म्यास-माउथको लुगा लगाएर एजे प्रवेश गर्न सक्छौं र उसलाई नराम्रोसँग हराउन सक्छौं। हामीले जेम्सलाई दिएका सबै कुरा यही थियो।

तपाईले चलचित्रमा देख्न सक्नुहुन्छ, जेम्स साँच्चै गरीब एजेमा शहर गएको कुरा हो, विशाल भीडलाई थाहा थिएन कि यो चलचित्रको लागि हो, र उनीहरूले वास्तवमा जेम्सले उसलाई धम्की दिइरहेका थिए भन्ने सोचेका थिए। धेरै मानिसहरू जेम्सलाई चिच्याउन र सान्त्वना दिन एजेकहाँ गए। हामीले यो वास्तविक होइन भनेर व्याख्या गर्नुपर्‍यो। 

कास्टिङ प्रक्रिया कस्तो थियो?

द वन्स एण्ड फ्युचर स्म्यासका लागि हामीले माइकल र बिललाई तुरुन्तै कास्ट गरेका थियौं, त्यसैले स्क्रिप्ट वास्तवमै उनीहरूलाई दिमागमा राखेर लेखिएको थियो। हामीले प्रोस्थेटिक खुट्टा भएका हाम्रा साथी एजे कटलरलाई कुनै दिन डरलाग्दो फिल्ममा राखेर खुट्टा काट्ने योजना बनाएका थियौं। माइकललाई एन्ड जोन २ मा एजेको भूमिका खेल्ने डरलाग्दो विचार थियो, जहाँ उसले आफ्नो खुट्टा काट्छ, र त्यसपछि अभिनेताको छोराको भूमिका खेल्छ जसले आफ्नो बुबाको प्रतिष्ठित भूमिकासँग सम्बन्धित शंकास्पद तरिकाले आफ्नो खुट्टा गुमाएको थियो। । 

हामीलाई थाहा थियो एजे प्रतिभाशाली र हास्यास्पद थिए, तर उनीसँग अभिनयको अनुभव थिएन। हामीले उहाँसँग कुरा गर्‍यौं र जोखिम लिने निर्णय गर्‍यौं र दुबै फिल्महरूको लागि उहाँमा भर पर्ने निर्णय गर्‍यौं, जुन विशेष गरी जोखिमपूर्ण थियो किनभने उहाँ द वन्स एन्ड फ्यूचर स्म्यासको दर्शक प्रोक्सी र हृदय हुनुहुन्छ। हामीले सोचेका थियौं कि हामीले चाहेको प्रदर्शनहरू प्राप्त गर्न उहाँलाई निर्देशन दिन हामीले धेरै समय र ऊर्जा खर्च गर्नुपर्नेछ, तर उहाँ दुवै भूमिकामा एकदमै स्वाभाविक हुनुहुन्थ्यो, र उहाँले हामीले चाहेको सबै कुरा तयार गरी ल्याउनुभयो, त्यसैले हामीले वास्तवमै त्यस्तो गर्नुपरेन। आफ्नो प्रदर्शन धेरै निर्देशित। बिल र माइकलले निश्चित रूपमा एजेले धेरै दृश्यहरू चोरेको जस्तो महसुस गरे!

End Zone 2 को लागि, हामीलाई थाहा थियो कि हामी फिल्म धेरै छोटो समयमा छायांकन गर्न गइरहेका छौं - यो छ दिन र एक पिकअप दिन भयो। हामीलाई यो पनि थाहा थियो कि हामी त्यहाँ समय शैलीसँग मिलाउन धेरै लामो समय लाग्न चाहन्छौं। 1970 को दशकमा कम बजेटको संसारमा, तिनीहरूले सबै प्रकारको कभरेज गर्न फिल्म स्टक किन्न सक्दैनन्। हामीले सेटमा बस्ने सबैसँग लेक एरोहेडमा एउटा घर भाडामा लिएर शूट गर्ने योजना बनायौं। त्यसोभए, यो सबैको मतलब हामीलाई प्रोजेक्ट बुझेका र कम-कुञ्जी, पारिवारिक-प्रकारको वातावरणको साथ सेटमा सबैले खाना पकाउने र सफा गर्ने जस्ता चीजहरूका लागि जहाँसुकै पिच गर्छन्, त्यहाँ पूरा भएका कलाकारहरू चाहिन्छ। फिल्मसँग संलग्न सबैलाई (हामी सहित) पनि छद्म नाममा श्रेय दिइन्छ, त्यसैले यसको अंश बन्न चाहने परियोजनामा ​​पूर्ण खरीद-इन आवश्यक छ।  

हामी कुनै पनि प्रकारको अडिसन प्रक्रिया प्रयोग गर्नुको सट्टा साथीहरू र साथीहरूको साथीहरूबाट साँच्चै कास्ट गर्छौं। कास्ट सदस्यहरू सबै अद्भुत थिए र तिनीहरूको लाइनहरू भित्र र बाहिर थाहा थियो, त्यसैले हामीले यी 6+ मिनेट दृश्यहरू बिना कटौती गर्न सक्थ्यौं। 

कन्भेन्सन सेटिङमा चलचित्र खिच्दा कस्तो लाग्यो ?

धेरै चुनौतीपूर्ण! यो चर्को र अराजक थियो, र हामीले वास्तवमा केहि पनि नियन्त्रण गर्न सकेनौं। हामीसँग शूट गर्ने अनुमति थियो, तर निस्सन्देह, यो एक वास्तविक सक्रिय अधिवेशन थियो, र हामीले हाम्रो वरपर र अधिवेशनमा सबैलाई कत्तिको बाधा पुर्याउने प्रयास गर्यौं। पागल मोन्स्टर पार्टी र होटलका मानिसहरू हाम्रो लागि निरपेक्ष नायक थिए! उनीहरूले हामीलाई आवश्यक पर्ने सबै कुरा दिन र प्रयासलाई समर्थन गर्न वास्तवमै प्रयास गरे।

हामीले साना भूमिकाका लागि उत्तरी क्यारोलिनामा मानिसहरूलाई उडान गर्न पनि खर्च गर्न सकेनौं, त्यसैले हामीले अधिवेशनमा धेरैजसो साना भूमिकाहरू कास्ट गर्यौं। यो चाखलाग्दो थियो किनभने कहिलेकाँही यो हामीले चिनेका व्यक्तिहरू वा शो सञ्चालनमा संलग्न व्यक्तिहरू थिए, र अन्य समयमा, विशेष गरी केटाकेटीहरूसँग, यो केवल मानिसहरूलाई हिंड्ने र यसो भनिरहने प्रकार थियो, "हे, के तपाईं भित्र हुन चाहनुहुन्छ? एउटा चलचित्र?" 

स्क्रिप्ट लेख्दा, माइकलले भुइँमा र साधारणतया अधिवेशनमा भएको भागलाई पनि कम गर्ने प्रयास गरे। हामीलाई थाहा थियो कि हामीसँग बिल र माइकलमा सीमित समयको लागि पहुँच हुनेछ, त्यसैले हामीलाई अन्य क्यारेक्टरहरूमा लैजान सक्ने कुनै पनि कुराको अर्थ हामीले अधिवेशनमा आवश्यक पर्ने दृश्यहरूका साथ चीजहरू ठीक गर्नको लागि थप समय दिने हो। 

हामी धेरै मुक्का संग रोल गर्यौं। काम नगर्ने दृश्यहरू सम्पादनमा काटियो, र जोकरहरूले अपेक्षित भन्दा धेरै ठूलो भूमिका खेले!

प्रत्येक परियोजना कहिले फिलिम गरिएको थियो, र कुन क्रममा? एन्ड जोन २ को रेट्रो स्टाइल/भाइब बनाउन के भयो?

End Zone 2 डिसेम्बर 2019 मा छायांकन गरिएको थियो, र The One and Future Smash को कन्भेन्सन भाग फेब्रुअरी 2020 मा छायांकन गरिएको थियो। सम्मेलन पछि, COVID का कारण धेरै ढिलाइ र पुनर्विचार गरिएको थियो। हामीले २०२२ को गर्मीमा द वन्स एन्ड फ्युचर स्म्यास समाप्त गर्यौं।

Smash-Mouth को सावधानीपूर्वक सिर्जना भन्दा बाहिर, End Zone 2 लाई सकेसम्म प्रामाणिक महसुस गराउनको लागि, Sophia ले पुरानो कपडाहरू किन्न र वार्डरोब, स्टाइल र उत्पादन डिजाइन निर्धारण गर्न धेरै समय बिताइन्। हामीले युग र शैलीसँग मेल खाने सही स्थान खोज्यौं।

हामीले कलाकारहरूलाई 70 को दशकको प्रारम्भिक अभिनयको एक धेरै विशिष्ट शैली अध्ययन गर्न आग्रह गर्यौं किनभने हामी वास्तवमै इमानदार, निष्कपट प्रदर्शन गर्न चाहन्थ्यौं, चाहे फिल्ममा परिस्थितिहरू मूर्ख लाग्न सक्छ। हामी कुनै पनि End Zone 2 मा जिब्रो-इन-चीक दृष्टिकोण लिन चाहँदैनौं। हामीले The Texas Chain Saw Massacre र Black Christmas जस्ता डरलाग्दो अभिनय सन्दर्भहरू पठाएका थियौं, तर हामीले कलाकारहरूलाई 70 को दशकको प्रारम्भमा हेर्न पनि भन्यौं। Altman र Cassavetes चलचित्रहरूमा प्राकृतिक प्रदर्शन। हामीले 3 वुमन, ए वुमन अंडर द इन्फ्लुएन्स, द लङ गुडबाय, र क्लुटलाई हामीले खोजिरहेका उदाहरणका रूपमा उल्लेख गरेका छौं। 

प्राविधिक तत्वहरूको लागि, हामीले यस प्रकृतिको कम बजेट, क्षेत्रीय फिल्मको लागि कस्तो प्रकारको क्यामेरा र फिल्म स्टक प्रयोग गर्न सकिन्छ भन्ने बारे धेरै अनुसन्धान गर्यौं। हामीले वास्तवमा फिल्म शूट गर्नको लागि विशिष्ट क्यामेरा र सबैभन्दा नजिकको स्टक किन्न सोच्यौं, तर यसको मूल्य निर्धारण गरेपछि, हामीले डिजिटल रूपमा शूट गर्न आवश्यक छ भन्ने महसुस गर्यौं। सोफिया End Zone 2 को सिनेम्याटोग्राफर थिइन्। उनले BlackMagic Pocket 4K छनोट गरेकी थिइन् किनभने यसमा फिल्मी लुक खिच्नका लागि पर्याप्त गतिशील दायरा र कुनै पनि डिजिटल सिनेमा क्यामेराको तुलनामा 16mm फ्रेमको नजिक रहेको सानो सेन्सर छ। हामीले धेरै पुरानो 16mm लेन्सहरू किनेका थियौं र केही परीक्षण शूटिंग गर्यौं, तर अन्ततः DZO Parfocal Zoom किन्न रोज्यौं। शुट हुनुभन्दा एक हप्ता अघिसम्म लेन्स खरिदका लागि उपलब्ध थिएन। धन्यबाद, हामी न्यूयोर्कमा थियौं र वास्तवमा शोरूमबाट लेन्स लिन सक्षम भयौं। 

सुटिङ गर्दा, सोफिया जानाजानी समयको कम बजेट क्यामेरा काम को अपूर्णता कैद गर्न हात जुम मा सीमित थियो। हामी कुनै पनि कुरालाई जानाजानी नराम्रो रूपमा गोली हानिएको चाहँदैनौं, तर हामी त्यस्ता प्रकारका अवरोधहरू र सीमितताहरू सिर्जना गर्न चाहन्थ्यौं जुन फिल्म निर्माताहरूले त्यस समयमा गरेका थिए। थप फिलिमिक लुक सिर्जना गर्न, सोफियाले छविमा बत्ती र हाइलाइटहरूको चमक र ब्लूम बढाउन बलियो ब्ल्याक प्रोमिस्ट फिल्टरहरू पनि प्रयोग गर्‍यो।

पोष्टको लागि, हामीले विभिन्न प्रकारका फिल्म ग्रेन स्क्यान प्याकहरू किनेका थियौं र अन्ततः ग्रेन स्क्यानको धेरै तहहरू प्रयोग गरेर हाम्रो आफ्नै अन्नहरू मिश्रण गर्ने निर्णय गर्यौं। त्यहाँ कुनै लुपिङ थिएन र हाम्रो लागि काम गर्ने कुनै साधारण प्लगइन समाधान थिएन। सम्पादन गर्दा, माइकलले फिल्मको संरचनालाई भत्काइदिए र रीलहरू कहाँ समाप्त हुने र कहाँ तत्वहरू बिग्रिएको हुन सक्छ भन्ने निर्णय गरे। उसले बिभिन्न रिलहरूमा बिभिन्न दानाहरू राख्यो र रीलहरूको छेउमा र अन्य क्षेत्रहरूमा नोक्सान थप्यो। माइकलले क्यू मार्कहरू बनाए र तिनीहरूलाई फ्रेम टाइमिङ र स्पेसिङसँग राखे जुन युगमा प्रयोग भएको थियो। अडियोको लागि, माइकलले क्यासेटमा अन्तिम साउन्ड मिक्स पनि रेकर्ड गरे र यसलाई फिर्ता डिजिटाइज गरे, र आवाज, वाह, र फ्लटरको मात्रा नियन्त्रण गर्न स्रोतसँग मिश्रण गरे। 

माइकलले कहिलेकाहीं जानाजानी अपूर्ण सम्पादनहरू पनि गरे र फोलीलाई राखे जुन युगसँग मेल खान्छ। त्यहाँ केही फोली संकेतहरू पनि थिए जुन अन्तिम फिल्ममा जानाजानी म्यूट गरिएको थियो, जस्तै तिनीहरू हराइरहेका थिए। हामीले सोचेका थियौं कि यी प्रकारका त्रुटिहरूले चलचित्रलाई युग र बजेटसँग मिलाउन मद्दत गर्‍यो।

तपाईंले फिल्म निर्माता/अभिनेता/बोल्ने हेड्सलाई व्यंग्यात्मक अन्तर्वार्ताको भाग कसरी भेला गर्नुभयो?

जब माइकलले स्क्रिप्ट लेखे, उनले विशेष प्रकारका मानिसहरूलाई दिमागमा राखेर लाइनहरू तोके, तर केहीले फिल्म गर्नलाई हो भनेनन् भन्ने ज्ञानका साथ। त्यसोभए, हामीसँग मौलिक लिपिमा "मेलानी किनमन प्रकार" वा "मार्क प्याटन प्रकार" जस्ता "अक्षरहरू" थिए। हाम्रो अन्य निर्माता, नील जोन्स, यो भाग कास्ट गर्न साँच्चै अभिन्न थियो। हामी तीन जनाले राम्रो फिट हुन सक्ने सोचेका व्यक्तिहरूको सूची बनायौं। हामीले नीलको पोडकास्टमा भएका अतिथिहरूको पोखरीमा ध्यान केन्द्रित गर्यौं र सम्मेलनहरूमा प्यानलहरू होस्ट गर्ने र अन्य समान प्रकारका चीजहरूबाट चिनेका मानिसहरू। नीलले मानिसहरूसँग सम्पर्क गर्न थाले। उनले उनीहरूलाई अवधारणा र हामीले उनीहरूलाई के गर्न आग्रह गर्ने भनेर व्याख्या गरे। कसै-कसैलाई मकुमेन्ट्रीमा कसरी आउन सक्छ भन्ने चिन्ता थियो, तर धेरैले सिधै बोर्डमा हाम फाले! नीललाई यी मानिसहरूले धेरै मन पराएका थिए, र उनीहरूले विश्वास गरे कि उसले कसैलाई नराम्रो प्रकाश वा त्यस्ता कुनै पनि कुरामा चित्रण गर्न खोजिरहेको थिएन। 

एक पटक व्यक्तिहरू बुक गरिसकेपछि, हामीले स्क्रिप्ट मार्फत गयौं र कुन लाइनहरू तिनीहरूका लागि राम्रो फिट हुन सक्छ भनेर निर्धारण गर्यौं। हामी तीनजनाले उनीहरूको विशिष्ट काम र व्यक्तित्वहरू सन्दर्भ गर्दै अतिरिक्त सामग्री पनि विचार गर्यौं। हामीले 2019 को ग्रीष्म 2022 मा हाम्रो फेस्टिवल प्रिमियरमा डेलिभरी गर्नु अघि अन्तिम दिनहरू मार्फत यी शुट गर्‍यौं। हामी अन्तको नजिक पुग्दा, द वन्स एन्ड फ्यूचर स्म्यासका हाम्रा सम्पादक, आरोन बारोकासले अन्तर्वार्ताका लागि अन्तर्वार्ताका लागि सामग्री सुझाव दिनुभयो जसले खाली ठाउँहरू भर्न सक्छ। , चुटकुले थप्नुहोस्, वा सन्दर्भ बढाउनुहोस्। समस्याहरू समाधान गर्न र खाली ठाउँहरू भर्नको लागि कुनै नराम्रो कटौतीहरू हेर्न र त्यसपछि थप कुरा-हेड बिटहरू शूट गर्न सक्षम हुन यो धेरै उपयोगी थियो। 

हामीसँग प्रत्येक कुरा गर्ने टाउकोहरूसँग मात्र छोटो समय थियो, तर तिनीहरू सबैले अवधारणामा प्रतिबद्ध र परियोजना मनाउने अद्भुत काम गरे। हामी LA प्रिमियरमा तिनीहरूमध्ये धेरैसँग फिल्म साझा गर्न पाउँदा धेरै उत्साहित थियौं। हामी तिनीहरूले कस्तो प्रतिक्रिया दिन सक्छन् भनेर चिन्तित थियौं, तर तिनीहरू सबैले फिल्मको आनन्द उठाए र हामीले उनीहरूलाई कसरी चित्रण गर्यौं भन्ने बारे राम्रो महसुस गरेकोमा साँच्चै खुशी थियौं। त्यो सधैं हाम्रो लक्ष्य थियो - यी मानिसहरूलाई मनाउने, हामी हेर्दै र प्रशंसा गर्दै हुर्क्यौं। 

द वन्स एन्ड फ्युचर स्म्यासमा धेरै डरलाग्दो फ्रन्चाइजी इन-जोक्स र सन्दर्भहरू छन्। यो सबैलाई कसरी जोड्नुभयो ?

हामी ठूलो डरलाग्दा फ्यानहरू हौं, र हामी वास्तवमै यो डरलाग्दो इतिहासको उत्सव होस् भन्ने चाहन्थ्यौं! जब माइकल लेख्दै थिए, उनले फराकिलो श्रोताका लागि काम गर्ने चुटकुले र डरलाग्दा साँच्चै जानकार दर्शकहरूलाई पुरस्कृत गर्ने गहिरो चुटकुलेहरू बीच सन्तुलन खोज्ने प्रयास गरे। कसैले हामीलाई दुई फिल्ममा कति सन्दर्भहरू छन् भनेर सोध्यो, र हामीले निश्चित रूपमा गणना गुमायौं, तर यो धेरै छ! 

जब आरोन सम्पादन गर्दै थिए, उसले टोन नियन्त्रण गर्ने र काम नगर्ने वा धेरै अस्पष्ट महसुस गर्ने चुटकुले काट्ने राम्रो काम पनि गर्‍यो। आरोनले केही दृश्य चुटकुले पनि थपे - चीजहरू जस्तै किरन टाइमिङलाई पंचलाइनको रूपमा। 

के त्यहाँ अन्तिम क्षेत्र 3 हुनेछ? के हामी कुनै दिन थप Smash-Mouth देख्नेछौं?

हामीले बनाउन चाहेका चलचित्रहरूका लागि हामीसँग धेरै विचारहरू छन्, त्यसैले हामी परियोजनाहरूमा फर्कने झुकाव गर्दैनौं, तर अन्त क्षेत्र ब्रह्माण्डको बारेमा हाम्रो लागि केही विशेष छ। हामीले End Zone 1 को रिमेक बनाउने वा End Zone 3D गर्ने बारे सोचेका छौं, तर यो सबै हालका चलचित्रहरूको आर्थिक सफलतामा निर्भर हुनेछ। छोटकरीमा, यदि बजेटलाई उचित ठहराउने थपको लागि माग छ भने, हामी थप गर्नेछौं!

ठट्टाको रूपमा, सुधार बनाम स्क्रिप्टेड संवादको स्तर कस्तो थियो?

हामीले उल्लेख गरे अनुसार, पोशाक प्रतियोगिता पूर्ण रूपमा सहज थियो। अन्यथा, चलचित्रमा वास्तवमा धेरै कम सुधार छ। हामीले सबै कुरा गर्ने टाउकोहरूलाई भन्यौं कि उनीहरूलाई लाइनहरूमा रिफ गर्न वा तिनीहरूलाई पुन: वाक्यांश गर्न स्वागत छ, त्यसैले थोरै कुरा यहाँ र त्यहाँ भयो। केही उदाहरणको रूपमा, जेरेड रिभेटले फुटबलको बदला लिने फिल्मका केही शीर्षकहरू लिएर आएका थिए जसले कट बनायो, र जेम्स ब्रान्सकमले आफ्ना सबै लाइनहरूमा भियतनामका चुटकुलेहरू थपेर रमाइलो गरे।  

के त्यहाँ TOAFS र अन्तिम क्षेत्र २ को लागि वितरक/रिलिज मिति छ?

हामीले लगभग एक वर्षदेखि वितरक कुराकानी गर्दै आएका छौं, र हामीले धेरै प्रस्तावहरू प्राप्त गरेका छौं, तर हामी दुई चलचित्रहरूको सानो बजेटलाई समेट्ने ग्यारेन्टी अग्रिम खोजिरहेका छौं। बजार अहिले यस्तो छ कि धेरै वितरकहरू जोखिम लिन डराउँछन्, विशेष गरी यो जस्तो असामान्य परियोजनाको लागि। त्यसोभए, हामी सम्भवतः एक एग्रीगेटरसँग काम गर्नेछौं र यो पतनमा फिल्मको स्व-रिलिज गर्नेछौं। यो विगतमा हाम्रो लागि सफल बाटो भएको छ, र यो दृष्टिकोण अपनाउनेमा हामीलाई कुनै आशंका छैन। यसको मतलब यो पनि हो कि हामी वास्तवमै फिल्मलाई नियन्त्रण गर्न र संसारसँग साझा गर्ने उत्तम तरिका निर्धारण गर्न सक्षम हुनेछौं। रिलिजको लागि अझै मिति तय गरिएको छैन।

अहिले दुबै जना के काम गर्दै हुनुहुन्छ ?

सोफिया अहिले र वर्षको अन्त्यको बीचमा सुटिङ हुने धेरै विधाका फिचरहरूमा छायांकन गर्ने छिन् जुन अझै सार्वजनिक रूपमा घोषणा गरिएको छैन, र माइकलले आगामी फिचर फिल्महरू, म्यानिकर्न (जिम म्याकडोनफ) र ए हार्ड प्लेस (डिर) को लागि लेखिरहेका छन्। जे होर्टन)। हामी दुबैले म्याट स्टुर्ट्जको नयाँ फिल्म, वेक नट द डेडमा पनि काम गरिरहेका छौं, जुन एक विस्फोट हुन गइरहेको छ! 

अर्को कुरालाई जीवनमा ल्याउन कुन स्रोतहरू सतहहरू छन् भनी हेर्न हामी हाम्रा आफ्नै परियोजनाहरू पनि सधैं जग्गा गर्दैछौं। औंलाहरू पार गरेर, हामी भन्न सक्छौं कि हामीले हत्याको रहस्य विकास गर्दैछौं जुन हामी सोफिया निर्देशन र माइकल लेखन र उत्पादनको साथ यो जाडो बनाउने आशा गर्छौं।